caNbaz – German
Das Leben ist ein Seil…
Manche von uns versuchen, das Gleichgewicht zu halten, um nicht zu fallen, während andere das Seiltanzen lernen, indem sie immer wieder stolpern und aufstehen.
caNbaz ist die Geschichte von Menschen, die versuchen, inmitten der Absurditäten des Lebens auf den Beinen zu bleiben. Ein bisschen Gleichgewicht, ein bisschen Mut und jede Menge dieses Gefühls: „Was passiert als Nächstes?“
Kurz gesagt:
Wir sind alle ein bisschen Seiltänzer. Aber für manche von uns ist das Seil ein wenig dünner!
Geschrieben, Inszeniert und Gespielt von: Bülent Şakrak.
Tickets…

Bologna Calling / feat. Matteo Raggi, Wally Böcker, Peter Baumgärtner & Marc Brenken
Konzert Nr. 460 der Reihe “Jazz for the People”

Matteo Raggi zählt seit vielen Jahren zu den gefragtesten Saxophonisten Italiens. Er absolvierte sein Musikstudium am staatlichen Konservatorium in Bologna. In New York studierte er dann bei Charles Davies und Barry Harris. Vor allem seine Zusammenarbeit mit Jazzgrößen wie Scott Hamilton, Bobby Watson oder Dusko Goykovich brachten ihm und seinem sanften, gefühlvollen Sound internationale Anerkennung.

Begleitet wird er am heutigen Abend neben Marc Brenken am Klavier von zwei Urgesteinen der NRW-Jazzszene: Wally Böcker am Kontrabass und Peter Baumgärtner an den Drums.

https://www.matteoraggisax.com

https://de.wikipedia.org/wiki/Walfried_B%C3%B6cker

https://www.peterbaumgaertner.com

https://marcbrenken.com

Matteo Raggi: Tenorsaxophon
Wally Böcker: Kontrabass
Peter Baumgärtner: Schlagzeug
Marc Brenken: Klavier

- Eintritt frei, Spenden erwünscht
- Einlass ab 19:15h
- barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und kleine Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60min
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22:30 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend vor Ort gemütlich ausklingen lassen

Fotos: Anna Borisova (MB), privat (MR), Zbginiew Lewandowski (PB), van de Pol (WB)

“Jazzig und soulful vom satten Bariton bis zum höchsten Falsett“ beschreibt die WAZ Joe Dolls Stimme. Der Oberhausener zählt hierzulande seit Jahrzehnten zu den herausragenden Sängern in dieser Stilistik. Zudem spielt er mitreißend Bluesharp und ist auf der Bühne ein unnachahmlicher Entertainer.
Auch Jens Filser ist ein mit allen Wassern gewaschener Gitarrist und Sänger mit derselben stilistischen Ausrichtung. Er arbeitete u.a. mit Anne Haigis, Birthcontrol, Supercharge, Brenda Boykin und Tommy Schneller zusammen. Sein Album „Picks and Licks“ wurde 2008 nmit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
An den Drums heute mit dabei: Gerd Breuer, der in seiner langen Karriere u.a. mit Charlie Mariano, Lee Konitz, Hermeto Pascoal und Tony Lakatos spielte.
joe-doll.de
jensfilser.de
gerdbreuer.com

- Eintritt frei, Spenden erwünscht

- Einlass ab 19:15h
- barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und kleine Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60min
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend dort gemütlich ausklingen lassen.
- Änderungen vorbehalten

Jazz for the People dankt der Kulturstiftung Essen und der Höcker Döinghaus Consultants GmbH für die freundliche Unterstützung.

- Eintritt frei, Spenden erwünscht

- Einlass ab 19:15h
- barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und kleine Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60min
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend dort gemütlich ausklingen lassen.
- Änderungen vorbehalten

Jazz for the People dankt der Kulturstiftung Essen und der Höcker Döinghaus Consultants GmbH für die freundliche Unterstützung.

Sarah Buechi (Luzern) – voice, konnakol (südindische Rhythmussprache)
Ramesh Shotham (Indien & Köln) – south-indian percussion, konnakol
Zoltan Lantos (Budapest) – violin, konnakol
Stefan Bauer (New York & Recklinghausen) – marimba, vibes
Christoph Haberer (Dortmund) – drums, electronics

In diesem Projekt kommen erstklassige Musiker:innen zu einer Hommage an die kürzlich verstorbene hochgeschätzte südindische Sängerin und Komponistin R.A. Ramamani zusammen.
Ausgebildet als Sängerin in der klassischen Musik Südindiens (carnatic music) war sie sehr weltoffen und experimentierfreudig. Das zeigte sich u.a. in ihren frühen Kontakten und Tourneen mit westlichen Musikern der ersten „Weltmusik“-Generation wie Dissidenten und Embryo.
In Deutschland wurde sie bekannt durch die Zusammenarbeit des Ensembles
Karnataka College of Percussion (KCP) mit Charlie Mariano beim Jazzfest Berlin 1983.
Hier präsentierte sie ihre Kompositionen und begeisterte das Publikum mit ihrem virtuosen Gesang und ihren außergewöhnlichen rhythmischen Fähigkeiten (Konnakol).
Alle Musiker:innen dieses ´Tribute´-Projektes arbeiteten persönlich mit Ramamani zusammen:

Ramesh Shotham war jahrzehntelang mit ihr verbunden als Mitglied des Ensembles Karnataka College of Percussion.
Sarah Buechi studierte zunächst bei Ramamani für ein Jahr südindischen Gesang und konzertierte mit ihr zusammen während eines weiteren Studienaufenthaltes.
Zoltan Lantos lebte jahrelang in Indien. Dort erweiterte er seine geigerische Kompetenz um das mikrotonale Spiel, das er u.a. bei Madras Special (feat. Ramesh Shotham und Ramamani) zur Geltung brachte.
Stefan Bauer und Christoph Haberer spielten auf der Drümmele Maa-All IndiaTour 1993 mit Ramamani zusammen.
Christoph Haberer konzertierte bei seinen weiteren Indien-Reisen auf Einladung des Goethe-Instituts mit ihr in Bangalore.

Musikalisch stehen die Kompositionen von Ramamani im Vordergrund – auch in Verbindung mit westlichlichen Instrumenten und Improvisationen, ganz in ihrem Sinne einer experimentierfreudigen und neuen Interpretation von traditionellen Werken.
Darüberhinaus präsentieren die Musiker:innen eigene Kompositionen im Spektrum von Jazz, Elektronik und Globaler Musik.
Eintritt: 24 Euro / 14 Euro (Ermäßigt)

“Şenkop” leitet seinen Namen von zwei kraftvollen Elementen ab: “Şen”, dem türkischen Wort für Freude und Fröhlichkeit, und “Synkope”, der rhythmischen Technik, die der Musik
Spannung und unerwartete Akzente verleiht. Ins Englische übersetzt würde der Bandname treffend “Joycopation” lauten – eine etwas skurrile Widerspiegelung ihres musikalischen Ansatzes.
Ehrlich gesagt, verkörpert dieser Name die künstlerische Mission der Band: authentische Volkslieder aus Anatolien und den Nachbarregionen zu entdecken und sie mit lebendigen, zeitgenössischen Arrangements neu zu interpretieren, die mit freudiger Energie erfüllt sind, während sie ihre kulturelle Essenz bewahren.
Der unverwechselbare Sound der Band entsteht durch ihre innovative Verschmelzung von Jazz-Harmonien mit traditioneller Makam-Musik, wobei die mikrotonalen Elemente, die der anatolischen Musik ihren einzigartigen Charakter verleihen, sorgfältig bewahrt werden.
Şenkop nähert sich der anatolischen Musiktradition als einem reichen Mosaik, das von den vielfältigen Völkern geprägt wurde, die im Laufe der Geschichte in dieser Region beheimatet waren. Diese multikulturelle Perspektive ermöglicht es ihnen, die nuancierten musikalischen Sprachen der türkischen, kurdischen, armenischen, griechischen, assyrischen und vieler anderer Kulturen zu erforschen, die zum außergewöhnlichen musikalischen Erbe Anatoliens beigetragen haben.
Durch ihre Auftritte schafft Şenkop eine Brücke zwischen Anatoliens reichem musikalischen Erbe und modernen Sensibilitäten und lädt das Publikum ein, traditionelle Lieder auf frische, aufregende Weise zu erleben.
Şenkop begann seine musikalische Reise mit einer Reihe von Live-Performance-Aufnahmen und kam in der ersten Hälfte des Jahres 2024 zusammen. Das erste Konzert, bei dem die Gruppe ihren Namen erhielt, fand im Mai im Art İstanbul Feshane mit Unterstützung der İBB (Stadtverwaltung Istanbul) statt. Mit Auftritten in renommierten Boutique-Veranstaltungsorten wie Moda Sahnesi, Bova, Kadıköy Sessions, Sound Idea und Minoa Pera hatte Şenkop auch die Gelegenheit, an Istanbuls besonderen Orten wie Büyükada Taş Mektep und der Basilika-Zisterne aufzutreten.
Beim 32. Istanbul Jazz Festival, organisiert von İKSV, wurde die Eröffnung von “+1′li Gece Gezmesi” mit einem Şenkop-Konzert gemacht. Das erste Album “Evde” (Zu Hause), bestehend aus Live-Performance-Aufnahmen mit Video, nahm nach dem Launch-Konzert im Moda Sahnesi seinen Platz auf allen digitalen Plattformen ein. Im September 2025 hatten sie die Gelegenheit, beim Anolopolis World Music Festival in Thessaloniki aufzutreten.
Şenkop zielt darauf ab, eine Brücke zwischen Anatoliens reichem musikalischen Erbe und moderner Sensibilität zu bauen und lädt die Zuhörer ein, traditionelle Melodien auf frische und aufregende Weise neu zu erleben.
Eintritt:25 Euro
Karten-Kauf!

Website: www.senkopband.com
YouTube: @senkop_band

https://youtube.com/@senkop_band?si=EYL3mroTvvZ95iw_

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