- Eintritt frei, Spenden erwünscht

- Einlass ab 19:15h
- barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und kleine Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60min
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend dort gemütlich ausklingen lassen.
- Änderungen vorbehalten

Jazz for the People dankt der Kulturstiftung Essen und der Höcker Döinghaus Consultants GmbH für die freundliche Unterstützung.

Sarah Buechi (Luzern) – voice, konnakol (südindische Rhythmussprache)
Ramesh Shotham (Indien & Köln) – south-indian percussion, konnakol
Zoltan Lantos (Budapest) – violin, konnakol
Stefan Bauer (New York & Recklinghausen) – marimba, vibes
Christoph Haberer (Dortmund) – drums, electronics

In diesem Projekt kommen erstklassige Musiker:innen zu einer Hommage an die kürzlich verstorbene hochgeschätzte südindische Sängerin und Komponistin R.A. Ramamani zusammen.
Ausgebildet als Sängerin in der klassischen Musik Südindiens (carnatic music) war sie sehr weltoffen und experimentierfreudig. Das zeigte sich u.a. in ihren frühen Kontakten und Tourneen mit westlichen Musikern der ersten „Weltmusik“-Generation wie Dissidenten und Embryo.
In Deutschland wurde sie bekannt durch die Zusammenarbeit des Ensembles
Karnataka College of Percussion (KCP) mit Charlie Mariano beim Jazzfest Berlin 1983.
Hier präsentierte sie ihre Kompositionen und begeisterte das Publikum mit ihrem virtuosen Gesang und ihren außergewöhnlichen rhythmischen Fähigkeiten (Konnakol).
Alle Musiker:innen dieses ´Tribute´-Projektes arbeiteten persönlich mit Ramamani zusammen:

Ramesh Shotham war jahrzehntelang mit ihr verbunden als Mitglied des Ensembles Karnataka College of Percussion.
Sarah Buechi studierte zunächst bei Ramamani für ein Jahr südindischen Gesang und konzertierte mit ihr zusammen während eines weiteren Studienaufenthaltes.
Zoltan Lantos lebte jahrelang in Indien. Dort erweiterte er seine geigerische Kompetenz um das mikrotonale Spiel, das er u.a. bei Madras Special (feat. Ramesh Shotham und Ramamani) zur Geltung brachte.
Stefan Bauer und Christoph Haberer spielten auf der Drümmele Maa-All IndiaTour 1993 mit Ramamani zusammen.
Christoph Haberer konzertierte bei seinen weiteren Indien-Reisen auf Einladung des Goethe-Instituts mit ihr in Bangalore.

Musikalisch stehen die Kompositionen von Ramamani im Vordergrund – auch in Verbindung mit westlichlichen Instrumenten und Improvisationen, ganz in ihrem Sinne einer experimentierfreudigen und neuen Interpretation von traditionellen Werken.
Darüberhinaus präsentieren die Musiker:innen eigene Kompositionen im Spektrum von Jazz, Elektronik und Globaler Musik.
Eintritt: 24 Euro / 14 Euro (Ermäßigt)

“Şenkop” leitet seinen Namen von zwei kraftvollen Elementen ab: “Şen”, dem türkischen Wort für Freude und Fröhlichkeit, und “Synkope”, der rhythmischen Technik, die der Musik
Spannung und unerwartete Akzente verleiht. Ins Englische übersetzt würde der Bandname treffend “Joycopation” lauten – eine etwas skurrile Widerspiegelung ihres musikalischen Ansatzes.
Ehrlich gesagt, verkörpert dieser Name die künstlerische Mission der Band: authentische Volkslieder aus Anatolien und den Nachbarregionen zu entdecken und sie mit lebendigen, zeitgenössischen Arrangements neu zu interpretieren, die mit freudiger Energie erfüllt sind, während sie ihre kulturelle Essenz bewahren.
Der unverwechselbare Sound der Band entsteht durch ihre innovative Verschmelzung von Jazz-Harmonien mit traditioneller Makam-Musik, wobei die mikrotonalen Elemente, die der anatolischen Musik ihren einzigartigen Charakter verleihen, sorgfältig bewahrt werden.
Şenkop nähert sich der anatolischen Musiktradition als einem reichen Mosaik, das von den vielfältigen Völkern geprägt wurde, die im Laufe der Geschichte in dieser Region beheimatet waren. Diese multikulturelle Perspektive ermöglicht es ihnen, die nuancierten musikalischen Sprachen der türkischen, kurdischen, armenischen, griechischen, assyrischen und vieler anderer Kulturen zu erforschen, die zum außergewöhnlichen musikalischen Erbe Anatoliens beigetragen haben.
Durch ihre Auftritte schafft Şenkop eine Brücke zwischen Anatoliens reichem musikalischen Erbe und modernen Sensibilitäten und lädt das Publikum ein, traditionelle Lieder auf frische, aufregende Weise zu erleben.
Şenkop begann seine musikalische Reise mit einer Reihe von Live-Performance-Aufnahmen und kam in der ersten Hälfte des Jahres 2024 zusammen. Das erste Konzert, bei dem die Gruppe ihren Namen erhielt, fand im Mai im Art İstanbul Feshane mit Unterstützung der İBB (Stadtverwaltung Istanbul) statt. Mit Auftritten in renommierten Boutique-Veranstaltungsorten wie Moda Sahnesi, Bova, Kadıköy Sessions, Sound Idea und Minoa Pera hatte Şenkop auch die Gelegenheit, an Istanbuls besonderen Orten wie Büyükada Taş Mektep und der Basilika-Zisterne aufzutreten.
Beim 32. Istanbul Jazz Festival, organisiert von İKSV, wurde die Eröffnung von “+1′li Gece Gezmesi” mit einem Şenkop-Konzert gemacht. Das erste Album “Evde” (Zu Hause), bestehend aus Live-Performance-Aufnahmen mit Video, nahm nach dem Launch-Konzert im Moda Sahnesi seinen Platz auf allen digitalen Plattformen ein. Im September 2025 hatten sie die Gelegenheit, beim Anolopolis World Music Festival in Thessaloniki aufzutreten.
Şenkop zielt darauf ab, eine Brücke zwischen Anatoliens reichem musikalischen Erbe und moderner Sensibilität zu bauen und lädt die Zuhörer ein, traditionelle Melodien auf frische und aufregende Weise neu zu erleben.
Eintritt:25 Euro
Karten-Kauf!

Website: www.senkopband.com
YouTube: @senkop_band

https://youtube.com/@senkop_band?si=EYL3mroTvvZ95iw_

KatakombenTheater, Essen
Girardetstr. 8, 45131 Essen
30.05.2026 cumartesi
Giriş: 22:00 | Start: 23:00
Bilet bilgi & rezervasyon: Info@karakedi-rock.de
Instagram: @karakedievents
Telefon: 0173 455 00 97

Freitag 05. Juni 2026 | Essen, 21.00 Uhr
KONZERTREIHE Kathedrale & Klub
Künstlerische Leitung: Nicolas Fink
19:30 Uhr | St. Ludgerus Kirche Essen Rüttenscheid (Wehmenkamp 9)
21:00 Uhr | Katakomben Theater Essen (Girardetstraße
Gastchor: Kammerchor des Gymnasium Essen-Werden
Kombi-Tickets (Pay What You Want) über Ijc-nrw.de
Wie klingt es, wenn sakrale Transparenz auf clubbige Energie trifft? Der Landesjugendchor NRW wagt genau diesen Schritt – und lädt Sie ein, eine außergewöhnliche musikalische Reise mitzuerleben: „Kathedrale & Klub“.

Der Chor steht wie kein anderer für stimmliche Bandbreite: Er singt Klassik – klar, kunstvoll, getragen – ebenso selbstverständlich wie Jazz und Pop – groovend, berührend, überraschend modern. Doch: Wo findet ein Konzert statt, das beides erlaubt? Kirchen lassen Pop oft fremd wirken; Clubs geben der Klassik nicht den Raum, den sie verdient. „Kathedrale & Klub“ löst dieses Dilemma.

Zwei Räume – ein Konzert.
Der Abend beginnt in einer Kirche, wo der Chor mit Werken aus der klassischen Chormusik einen Klangraum aus Resonanz, Stille und Erhabenheit öffnet. Nach der Pause geht es weiter – nicht nur für die Sänger:innen, sondern auch für das Publikum: Der Konzertsaal wandert. Gemeinsam führt der Weg in „Klub“, in dem mit Pop-Acapella, Jazz-Arrangements und moderner Leichtigkeit ein zweites, ganz anderes Kapitel beginnt.
Ein Format, das Grenzen überbrückt – zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Zuhören und Miterleben.

Landesjugendchor NRW
Leitung: Nicolas Fink
Gastchor: Kammerchor des Gymnasium Essen-Werden

Location 1:
St. Ludgerus Kirche Essen Rüttenscheid
Wehmenkamp 9
45131 Essen

Location 2:
Katakomben Theater Essen
Girardetstraße 8
45131 Essen

Platzreservierung über den untenstehenden Link
Bezahlung nach dem Prinzip Pay What You Want an der Abendkasse.
Eine Platzreservierung gilt für beide Konzertteile.
Die Ausgabe der Armbänder erfolgt beim Einlass in die Kirche.
Der Zutritt zum Klub ist ausschließlich mit Armband möglich.
Kombi-Tickets (Pay What You Want) über Ijc-nrw.de

Klassik, Renaissance, Flamenco, Eigenkompositionen und der Gipsy-Swing
Das Essener Gitarrenduo präsentiert ein stimmungsvolles Konzertprogramm, virtuos, professionell, unterhaltsam, humorvoll moderiert und mit Freude und Leidenschaft dargeboten. Seien Sie herzlich willkommen.

Bernd Steinmann & Stefan Loos stehen mittlerweile seit 35 Jahren gemeinsam auf der Bühne.
Sie haben mehrere Studien der Konzertgitarre und Alte Musik an der Folkwang Universität der Künste und Musik Hochschule Köln/Wuppertal absolviert, zahlreiche CDs produziert und mehrere Kompositionen bei Schott-Verlag, AMA-Verlag und Edition Margaux veröffentlicht. Unzählige Konzerte vom kleinsten Kulturverein bis zur Philharmonie prägen das Bild der Künstler. Einige Auftritte führten sie nach Holland, Belgien, Schweiz, England, Frankreich, Spanien und Russland. Auch die offizielle Eröffnungsveranstaltung in Berlin anlässlich des 30. Jahrestages des Mauerfalls mit Bundespräsident Frank Walter Steinmeier und der ehemaligen Bundeskanzlerin Angela Merkel uva. durften Sie musikalisch begleiten.

Bernd Steinmanns Lehrbuch „Die Flamencogitarre“ (AMA-Verlag) ist mit dem „Deutschen Musik Editions Preis“ ausgezeichnet worden. Er hat mehrere Stipendien erhalten und mit seinem langjährigen Duopartner Stefan Loos das Bernd Steinmann Quintett gegründet, mit Antje Vetter; Violine, Annette Maye; Klarinette und Martin Breuer; Kontrabass. Des Weiteren treten die beiden Gitarristen auch mit den Flamencotänzerinnen Maria del Mar und Renate Pomp-Khalil auf, und der Mezzosopranistin Brigitta Borchers.

„Die beiden Gitarrenspieler Bernd Steinmann und Stefan Loos begeisterten das Publikum mit großem künstlerischem Können und einer außergewöhnlichen Fingerfertigkeit. Die beeindruckende Leichtigkeit…“

„Es ist schon fast Magie, wie viel Rhythmus und Melodie vier Hände gleichzeitig hervorzaubern können.“

„es ist dieses spielerische Können, das ihre Musik unvergleichlich macht.“

…mit beliebten Melodien aus „Carmen“ in einer „klangvollen und hinreißenden Bearbeitung“

„ist künstlerischer Ausdruck der Einzigartigkeit ihres Zusammenspiels,

das sie in über drei Jahrzehnten gemeinsam zur Perfektion geführt haben.“

„Zwei Gitarren erzählen vom Süden

Mit Stücken aus der CD „Summer in Spain“ begeistert das „Essener Gitarrenduo“ bei den Kultursonntagen…“

„Melodisch anrührend, rhythmisch mitreißend, ließen Bernd Steinmann und Stefan Loos, stets zweckdienlich, hochvirtuos ihre Finger über die Saiten fliegen…“

Eintritt: 25 Euro
Karten-Kauf!

Wer sind wir?
Warum sind wir hier?
Und was trägt uns durch turbulente Zeiten?

Choreografie: William Sánchez H.
Künstlerische Leitung SZENE 2WEI: William Sánchez H. & Timo Gmeiner
Projektkoordination: Kathrina Wilke-Johnson, Sara Wurster
Tanz: Jörg Beese, Fernando Balsera, Ricarda Noetzel, Manuela Aranguibel, José Manuel Ortiz, Sonja Marlis Pfennigbauer
Musik: Karl Degenhardt
Licht, Bühnenbild & Kostüm: Clément Debras
Bühnenmanagement: Mercè Mayor
Workshop-Team: Manuela Aranguibel, Jörg Beese, Sonja Marlis Pfennigbauer

SZENE 2WEI
Die Kompanie arbeitet im Bereich des zeitgenössischen mixed-abled Tanztheaters. Sie schafft Kunst, die hinterfragt und zum Nachdenken anregt, die Diskussion und Diskurs nicht scheut und ihren ganz eigenen Stil auf die Bühne bringt.
“Wir lösen herkömmliche Denkmuster und Vorstellungen über den tanzenden menschlichen Körper auf. Unsere Definition künstlerischer Ästhetik lädt dazu ein, im Bereich des zeitgenössischen Tanzes immer mehr mit verschiedenen, facettenreichen Körpern auf der Bühne zu arbeiten.” (William Sánchez H.)
Das gemeinsame Ziel ist es, auf und hinter der Bühne den Dialog mit den Menschen zu suchen und durch Kunst als universelle Sprache unterschiedliche Wege der Kommunikation zu eröffnen.
Um ihre Kunst für alle zugänglich und erlebbar zu machen, bietet die Kompanie auch Workshops und Projekte an.
“Wir stehen für vielfältige Begegnungen, gegenseitige Wertschätzung und Offenheit gegenüber dem Unbekannten.” (Timo Gmeiner)
SZENE 2WEI wurde 2009 von Timo Gmeiner und William Sánchez H. in Essen gegründet und hat heute ihren Sitz in Lahr – Schwarzwald.