Klassik, Renaissance, Flamenco, Eigenkompositionen und der Gipsy-Swing
Das Essener Gitarrenduo präsentiert ein stimmungsvolles Konzertprogramm, virtuos, professionell, unterhaltsam, humorvoll moderiert und mit Freude und Leidenschaft dargeboten. Seien Sie herzlich willkommen.

Bernd Steinmann & Stefan Loos stehen mittlerweile seit 35 Jahren gemeinsam auf der Bühne.
Sie haben mehrere Studien der Konzertgitarre und Alte Musik an der Folkwang Universität der Künste und Musik Hochschule Köln/Wuppertal absolviert, zahlreiche CDs produziert und mehrere Kompositionen bei Schott-Verlag, AMA-Verlag und Edition Margaux veröffentlicht. Unzählige Konzerte vom kleinsten Kulturverein bis zur Philharmonie prägen das Bild der Künstler. Einige Auftritte führten sie nach Holland, Belgien, Schweiz, England, Frankreich, Spanien und Russland. Auch die offizielle Eröffnungsveranstaltung in Berlin anlässlich des 30. Jahrestages des Mauerfalls mit Bundespräsident Frank Walter Steinmeier und der ehemaligen Bundeskanzlerin Angela Merkel uva. durften Sie musikalisch begleiten.

Bernd Steinmanns Lehrbuch „Die Flamencogitarre“ (AMA-Verlag) ist mit dem „Deutschen Musik Editions Preis“ ausgezeichnet worden. Er hat mehrere Stipendien erhalten und mit seinem langjährigen Duopartner Stefan Loos das Bernd Steinmann Quintett gegründet, mit Antje Vetter; Violine, Annette Maye; Klarinette und Martin Breuer; Kontrabass. Des Weiteren treten die beiden Gitarristen auch mit den Flamencotänzerinnen Maria del Mar und Renate Pomp-Khalil auf, und der Mezzosopranistin Brigitta Borchers.

„Die beiden Gitarrenspieler Bernd Steinmann und Stefan Loos begeisterten das Publikum mit großem künstlerischem Können und einer außergewöhnlichen Fingerfertigkeit. Die beeindruckende Leichtigkeit…“

„Es ist schon fast Magie, wie viel Rhythmus und Melodie vier Hände gleichzeitig hervorzaubern können.“

„es ist dieses spielerische Können, das ihre Musik unvergleichlich macht.“

…mit beliebten Melodien aus „Carmen“ in einer „klangvollen und hinreißenden Bearbeitung“

„ist künstlerischer Ausdruck der Einzigartigkeit ihres Zusammenspiels,

das sie in über drei Jahrzehnten gemeinsam zur Perfektion geführt haben.“

„Zwei Gitarren erzählen vom Süden

Mit Stücken aus der CD „Summer in Spain“ begeistert das „Essener Gitarrenduo“ bei den Kultursonntagen…“

„Melodisch anrührend, rhythmisch mitreißend, ließen Bernd Steinmann und Stefan Loos, stets zweckdienlich, hochvirtuos ihre Finger über die Saiten fliegen…“

Eintritt: 25 Euro
Karten-Kauf!

Wer sind wir?
Warum sind wir hier?
Und was trägt uns durch turbulente Zeiten?

Choreografie: William Sánchez H.
Künstlerische Leitung SZENE 2WEI: William Sánchez H. & Timo Gmeiner
Projektkoordination: Kathrina Wilke-Johnson, Sara Wurster
Tanz: Jörg Beese, Fernando Balsera, Ricarda Noetzel, Manuela Aranguibel, José Manuel Ortiz, Sonja Marlis Pfennigbauer
Musik: Karl Degenhardt
Licht, Bühnenbild & Kostüm: Clément Debras
Bühnenmanagement: Mercè Mayor
Workshop-Team: Manuela Aranguibel, Jörg Beese, Sonja Marlis Pfennigbauer

SZENE 2WEI
Die Kompanie arbeitet im Bereich des zeitgenössischen mixed-abled Tanztheaters. Sie schafft Kunst, die hinterfragt und zum Nachdenken anregt, die Diskussion und Diskurs nicht scheut und ihren ganz eigenen Stil auf die Bühne bringt.
“Wir lösen herkömmliche Denkmuster und Vorstellungen über den tanzenden menschlichen Körper auf. Unsere Definition künstlerischer Ästhetik lädt dazu ein, im Bereich des zeitgenössischen Tanzes immer mehr mit verschiedenen, facettenreichen Körpern auf der Bühne zu arbeiten.” (William Sánchez H.)
Das gemeinsame Ziel ist es, auf und hinter der Bühne den Dialog mit den Menschen zu suchen und durch Kunst als universelle Sprache unterschiedliche Wege der Kommunikation zu eröffnen.
Um ihre Kunst für alle zugänglich und erlebbar zu machen, bietet die Kompanie auch Workshops und Projekte an.
“Wir stehen für vielfältige Begegnungen, gegenseitige Wertschätzung und Offenheit gegenüber dem Unbekannten.” (Timo Gmeiner)
SZENE 2WEI wurde 2009 von Timo Gmeiner und William Sánchez H. in Essen gegründet und hat heute ihren Sitz in Lahr – Schwarzwald.

LoseDrei
LoseDrei –  Kompositionen aus der Band – rhythmische Strukturen –
Groove – Wiederholungen – Synchronität – Chaos – Exaktheit –
loslassen – verschmelzen
Unregelmäßiger Kreislauf – zwei Bahnen driften nachts auseinander
– Wellen kommen immer anders wieder – Schmerz und Liebe sind
friedlich eins – angenehme Ereignislosigkeit – Ungewissheit quält
– Muster greifen ineinander
Lewin Losemann – Altsaxophon
Xaver Feest – Kontrabass
Joshua Knauber – Schlagzeug
Fotocredit: Max Hagen
Eintritt: 20/10 Euro (Ermäßigt)

„Aschenputtel“ oder „Cinderella“ – das war gestern. Heute – und ganz am Puls der Zeit – heißt die alte Mär: „Genderella“!

Denn wir, die „Vielhomonie Rhein Ruhr – der erste schwule Chor im Ruhrgebiet“, haben die altbekannte Geschichte vom armen Aschenputtel, den missgünstigen Schwestern und der bösen Schwiegermutter einmal kräftig durchgeschüttelt, überkommene Strickmuster freimütig aufgeribbelt und daraus eine neue Geschichte gestrickt. Denn längst war es Zeit, die Grimmsche Erzählung mal korrekt und ordentlich zu “gendern” – und herausgekommen ist (nomen est omen): „Genderella“. In selbst arrangierten Songs, aber auch bekannten Hits gehen wir auf gewohnt heitere und kurzweilige Art den drängenden Fragen nach Gender, Sex und Liebe nach und finden ein versöhnliches Ende.

Seit nunmehr 35 Jahren stehen wir auf den kleinen und großen Bühnen dieser Welt und präsentieren Ihnen unser neues Programms: Begeben Sie sich mit uns auf eine abwechslungsreiche Reise auf bisher unbekannten Pfaden in die altbekannte Märchenwelt, lassen Sie sich verzaubern und anregen – wir freuen uns auf Sie!
Eintritt: 25 Euro; 22,00 (Ermäßigt für Schüler/Studenten)
Karten-Kauf!

INFOS Folgen…
- Eintritt frei, Spenden erwünscht

- Einlass ab 19:15h
- barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und kleine Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60min
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22:30 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend vor Ort gemütlich ausklingen lassen

Fotos ©Beate Grams (MN), privat (MS, MB)

With electrified saz, voice and machines, the “Shaman of Modern Times” CEM YILDIZ pushes the boundaries of Anatolian folk music and transports audiences into the universe of Istanbul’s urban sounds. Take flight with his performance of the poetically titled “I Fly, The Skies Fly.”
From the Montreux Jazz Festival to Sonar Barcelona, CEM YILDIZ has performed on stages of the major world and electronic music festivals, constantly reinventing his sound signature.
A graduate of the Istanbul National Conservatory, the artist has developed a unique musical universe blending folk and electronic music. His journey, which began with the album “HÜ”- composed of Alevi songs – has deepened with the groups Orient Expressions and Insanlar. His international hits “Stil”, “Ejma” and “Atlas”, in collaboration with Acid Arab, are also part of this ever-evolving sonic exploration.
On stage, CEM YILDIZ reinvents sounds in real time, offering a unique experience at every performance.
Nicknamed “Electro-Dede” or “Electro-Ashik” in reference to the troubadours and poets of Anatolia and to Alevi culture and poetry*, CEM YILDIZ continues the long lineage of these bards of freedom and tolerance, who, saz in hand and poetry on their lips, have traversed the centuries.
*Alevism: a spiritual movement characterized by its humanist and universal essence, conveying a message of openness and tolerance, and advocating for gender equality. This culture has been upheld for centuries by musician-poets known as “ashiks” (troubadours).

Recent and upcoming concerts
Rio Loco Festival (Toulouse), Sonar Barcelona (Spain), Montreux Jazz Festival (Switzerland), Garbicz Festival (Poland), Moods (Zürich), Delta Festival (Marseille), Rencontres Trans Musicales (Rennes), RAV (Denmark), Le Point Fort (Paris), Festival Nuits Sonores (Lyon), Natura Festival (Sweden), Bad Bonn Kilbi (Switzerland), Zorlu PSM (Istanbul), Dekmantel Festival (Netherlands), Festival Ôrizons (Périgueux), Chill-Out Festival (Istanbul) …
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CEM YILDIZ
„Ich fliege, der Himmel fliegt“
Anatolischer Electro-Folk
Schwebend durch den elektro-anatolischen Kosmos
Vom Montreux Jazz Festival bis zum Sonar Barcelona stand CEM YILDIZ auf den Bühnen bedeutender Weltmusik- und Elektronikfestivals und erfindet dabei seine klangliche Handschrift immer wieder neu.
Der Absolvent des Staatlichen Konservatoriums Istanbul hat ein einzigartiges musikalisches Universum entwickelt, das Volksmusik und elektronische Musik miteinander verbindet. Seine Reise, die mit dem Album „HÜ“ – bestehend aus Alevi-Liedern – begann, vertiefte sich mit den Gruppen Orient Expressions und Insanlar. Auch seine internationalen Hits „Stil“, „Ejma“ und „Atlas“, entstanden in Zusammenarbeit mit Acid Arab, sind Teil dieser stetig wachsenden klanglichen Erkundung.
Auf der Bühne erschafft CEM YILDIZ Sounds in Echtzeit immer wieder neu und bietet bei jedem Auftritt ein einzigartiges Erlebnis.
Mit Spitznamen wie „Electro-Dede“ oder „Electro-Ashik“ – in Anlehnung an die Troubadoure und Dichter Anatoliens sowie an die alevitische Kultur und Poesie* – führt CEM YILDIZ die lange Tradition jener Barden der Freiheit und Toleranz fort, die mit der Saz in der Hand und Poesie auf den Lippen seit Jahrhunderten durch die Zeiten reisen.
*Alevitentum: eine spirituelle Bewegung mit humanistischer und universeller Ausrichtung, die Offenheit und Toleranz vermittelt und sich für Gleichberechtigung der Geschlechter einsetzt. Diese Kultur wird seit Jahrhunderten von Musiker-Dichtern, den sogenannten „Ashiks“ (Troubadouren), getragen.
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