Jazz, Weltmusik Archiv

Jazz for the People

– 10. Juni 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse
10.6.26

MI 10. Juni 2026, 20 Uhr
Jazz for the People

Miles Davis from Our Point of View

feat. Markus Türk (Trompete), Konstantin Wienstroer (Kontrabass), André Spajic (Schlagzeug) & Marc Brenken (Piano, Keyboards)

Der großartige Jazztrompeter Miles Davis wäre vor Kurzem 100 Jahre alt geworden. Zu diesem Anlass blickt das Quartett des heutigen Abends auf einige Stationen seines Schaffens zurück und interpretiert Stücke aus Miles’ facettenreichem Repertoire auf ganz eigene Weise neu.

Markus Türk zählt zu den vielseitigsten und aktivsten Jazztrompetern NRWs, er arbeitete u.a. live mit Charlie Mariano, Helge Schneider, Gerd Dudek, Gunter Hampel, Ramesh Shotam zusammen, wirkte zudem auch an Plattenaufnahme von Guildo Horn, Die Ärzte und The Weather Girls mit.

Ebenso zählen Bassist Konstantin Wienstroer, Schlagzeuger André Spajic und Pianist Marc Brenken mit ihren vielfältigen Aktivitäten zu den meistbeschäftigten Jazzern NRWs.

https://de.wikipedia.org/Markus_Türk
https://de.wikipedia.org/Konstantin_Wienstroer
https://andre-spajic.de

- Eintritt frei, Spenden erwünscht

- Einlass ab 19:15h, barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60 Minuten
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22:30 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend dort gemütlich ausklingen lassen.

Das Essener Gitarrenduo zu Gast „Flamenco und der Gipsy-Swing“

– 12. Juni 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse
12.6.26

FR 12. Juni 2026, 20 Uhr
Das Essener Gitarrenduo zu Gast
„Flamenco und der Gipsy-Swing“

Klassik, Renaissance, Flamenco, Eigenkompositionen und der Gipsy-Swing
Das Essener Gitarrenduo präsentiert ein stimmungsvolles Konzertprogramm, virtuos, professionell, unterhaltsam, humorvoll moderiert und mit Freude und Leidenschaft dargeboten. Seien Sie herzlich willkommen.

Bernd Steinmann & Stefan Loos stehen mittlerweile seit 35 Jahren gemeinsam auf der Bühne.
Sie haben mehrere Studien der Konzertgitarre und Alte Musik an der Folkwang Universität der Künste und Musik Hochschule Köln/Wuppertal absolviert, zahlreiche CDs produziert und mehrere Kompositionen bei Schott-Verlag, AMA-Verlag und Edition Margaux veröffentlicht. Unzählige Konzerte vom kleinsten Kulturverein bis zur Philharmonie prägen das Bild der Künstler. Einige Auftritte führten sie nach Holland, Belgien, Schweiz, England, Frankreich, Spanien und Russland. Auch die offizielle Eröffnungsveranstaltung in Berlin anlässlich des 30. Jahrestages des Mauerfalls mit Bundespräsident Frank Walter Steinmeier und der ehemaligen Bundeskanzlerin Angela Merkel uva. durften Sie musikalisch begleiten.

Bernd Steinmanns Lehrbuch „Die Flamencogitarre“ (AMA-Verlag) ist mit dem „Deutschen Musik Editions Preis“ ausgezeichnet worden. Er hat mehrere Stipendien erhalten und mit seinem langjährigen Duopartner Stefan Loos das Bernd Steinmann Quintett gegründet, mit Antje Vetter; Violine, Annette Maye; Klarinette und Martin Breuer; Kontrabass. Des Weiteren treten die beiden Gitarristen auch mit den Flamencotänzerinnen Maria del Mar und Renate Pomp-Khalil auf, und der Mezzosopranistin Brigitta Borchers.

„Die beiden Gitarrenspieler Bernd Steinmann und Stefan Loos begeisterten das Publikum mit großem künstlerischem Können und einer außergewöhnlichen Fingerfertigkeit. Die beeindruckende Leichtigkeit…“

„Es ist schon fast Magie, wie viel Rhythmus und Melodie vier Hände gleichzeitig hervorzaubern können.“

„es ist dieses spielerische Können, das ihre Musik unvergleichlich macht.“

…mit beliebten Melodien aus „Carmen“ in einer „klangvollen und hinreißenden Bearbeitung“

„ist künstlerischer Ausdruck der Einzigartigkeit ihres Zusammenspiels,

das sie in über drei Jahrzehnten gemeinsam zur Perfektion geführt haben.“

„Zwei Gitarren erzählen vom Süden

Mit Stücken aus der CD „Summer in Spain“ begeistert das „Essener Gitarrenduo“ bei den Kultursonntagen…“

„Melodisch anrührend, rhythmisch mitreißend, ließen Bernd Steinmann und Stefan Loos, stets zweckdienlich, hochvirtuos ihre Finger über die Saiten fliegen…“

Eintritt: 25 Euro
Karten-Kauf!

YOU

– 13. Juni 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Comedy, Kabarett, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse, Tanz, Theater
YOU_SZENE 2WEI

SA 13. Juni 2026, 20 Uhr
YOU
In einer Zeit gesellschaftlicher Transformation begibt sich YOU auf die Suche nach den magischen Momenten des Lebens, nach jenen besonderen Augenblicken, die Orientierung geben, Verbindung schaffen und Hoffnung aufscheinen lassen. YOU entsteht aus einer Sammlung von Geschichten, Gedanken und Erfahrungen. Aus diesen vielstimmigen Impulsen entfaltet sich eine physische, poetische und zugleich kraftvolle Tanztheatersprache.
Das Stück bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Intimität und Gemeinschaft, zwischen persönlicher Erinnerung und existenzieller Reflexion. Es stellt grundlegende Fragen an unser Menschsein:

Wer sind wir?
Warum sind wir hier?
Und was trägt uns durch turbulente Zeiten?

Choreografie: William Sánchez H.
Künstlerische Leitung SZENE 2WEI: William Sánchez H. & Timo Gmeiner
Projektkoordination: Kathrina Wilke-Johnson, Sara Wurster
Tanz: Jörg Beese, Fernando Balsera, Ricarda Noetzel, Manuela Aranguibel, José Manuel Ortiz, Sonja Marlis Pfennigbauer
Musik: Karl Degenhardt
Licht, Bühnenbild & Kostüm: Clément Debras
Bühnenmanagement: Mercè Mayor
Workshop-Team: Manuela Aranguibel, Jörg Beese, Sonja Marlis Pfennigbauer

SZENE 2WEI
Die Kompanie arbeitet im Bereich des zeitgenössischen mixed-abled Tanztheaters. Sie schafft Kunst, die hinterfragt und zum Nachdenken anregt, die Diskussion und Diskurs nicht scheut und ihren ganz eigenen Stil auf die Bühne bringt.
“Wir lösen herkömmliche Denkmuster und Vorstellungen über den tanzenden menschlichen Körper auf. Unsere Definition künstlerischer Ästhetik lädt dazu ein, im Bereich des zeitgenössischen Tanzes immer mehr mit verschiedenen, facettenreichen Körpern auf der Bühne zu arbeiten.” (William Sánchez H.)
Das gemeinsame Ziel ist es, auf und hinter der Bühne den Dialog mit den Menschen zu suchen und durch Kunst als universelle Sprache unterschiedliche Wege der Kommunikation zu eröffnen.
Um ihre Kunst für alle zugänglich und erlebbar zu machen, bietet die Kompanie auch Workshops und Projekte an.
“Wir stehen für vielfältige Begegnungen, gegenseitige Wertschätzung und Offenheit gegenüber dem Unbekannten.” (Timo Gmeiner)
SZENE 2WEI wurde 2009 von Timo Gmeiner und William Sánchez H. in Essen gegründet und hat heute ihren Sitz in Lahr – Schwarzwald.

Jazz for the People

– 17. Juni 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Comedy, Kabarett, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse
17.6.26

MI 17. Juni 2026, 20 Uhr
Jazz for the People

Soul Jazz Birthday Special
feat. Roland Kämmerling (Trompete), Tim Köhler (Tenorsaxophon), Johannes Nebel (Kontrabass( & Marc Brenken (Piano, Komposition)

Zu seinem heutigen 53. Geburtstag macht sich Pianist Marc Brenken mit diesem Konzert selbst eine Freude, an der natürlich alle Anwesenden teilhaben dürfen. In klassischer Quintettbesetzung interpretiert er gemeinsam mit famosen Kollegen ausschließlich eigene, mitreißend groovende Soul-Jazz-Kompositionen. Wer Cannonball Adderley, Horace Silver, Art Blakey & The Jazz Messengers oder auch Nils Landgren’s Funk Unit mag, wird sich hier wahrscheinlich sehr wohl fühlen. Übrigens sind alle Bandmitglieder Dozenten an der Essener Folkwang-Musikschule.

- Eintritt frei, Spenden erwünscht

- Einlass ab 19:15h, barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60 Minuten
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22:30 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend dort gemütlich ausklingen lassen.

Jazz for the People

– 24. Juni 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse
24.6.26

MI 24. Juni 2026, 20 Uhr
Jazz for the People

Always Swingin’, ‘Cause We Love It
feat. Lilli Kornhuber (Gesang), Caris Hermes (Kontrabass) & Marc Brenken (Piano)

Mit Lilli Kornhuber ist heute Abend eine der vielversprechendsten jungen Jazzsängerinnen Deutschlands zu Gast. Sie ist Teil des BujazzOs, war Sängerin des JM Jazz World Orchestras 2025 und studiert derzeit ihren Master an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Auch Caris Hermes hat sich seit ihrem Studium an der Folkwang-Universität der Künste zu einer gefragten Sidewoman etabliert, so arbeitet sie regelmäßig mit Paul Heller, Chris Hopkins, dem Glenn Miller Orchestra u.v.a. zusammen.
Beide lieben, genau wie Marc Brenken auch, swingenden Vocal Jazz, wie es Ella Fitzgerald, Billy Holiday und Anita O’Day vorgemacht haben. Das Publikum ist eingeladen mitzuerleben, wie dieses Trio heute Abend die Musik seinerr großen Vorbilder weiterentwickelt.

Lilli Kornhuber auf YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWdE16jSsVhsyuQdl-lEvQA

- Eintritt frei, Spenden erwünscht

- Einlass ab 19:15h, barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60 Minuten
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22:30 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend dort gemütlich ausklingen lassen.

WDR Folkwang-Campus Jazz

– 25. Juni 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse, Tanz, Theater
25.6.26

DO 25. Juni 2026, 20 Uhr
WDR Campus Jazz
Simon Kuhn Quartet
Beschreibung: “Das Simon Kuhn Quartett vereint Einflüsse von Post Bop und Modern Jazz bis Neo-Klassik. Dabei bietet die Besetzung vielfältige Klangfarben, um die Komposition der Bandmitglieder sowohl kantig als auch sphärisch in Szene zu setzen. Neben diesen werden auch Stücke Zeitgenössischer Komponisten, wie z.B. Ralph Towner und Jason Palmer in den verzahnten Bandsound eingebettet. Die vier Musiker schaffen in ihrem pulsierendem Spiel Platz für energetisch-wagemutige Improvisation ohne das verlieren fragiler Nuancen.”
https://www.youtube.com/watch?v=ClCf3OxGKf4

LoseDrei
LoseDrei –  Kompositionen aus der Band – rhythmische Strukturen –
Groove – Wiederholungen – Synchronität – Chaos – Exaktheit –
loslassen – verschmelzen
Unregelmäßiger Kreislauf – zwei Bahnen driften nachts auseinander
– Wellen kommen immer anders wieder – Schmerz und Liebe sind
friedlich eins – angenehme Ereignislosigkeit – Ungewissheit quält
– Muster greifen ineinander
Lewin Losemann – Altsaxophon
Xaver Feest – Kontrabass
Joshua Knauber – Schlagzeug
Fotocredit: Max Hagen
Eintritt: 20/10 Euro (Ermäßigt)

Vielhomonie Rhein Ruhr – der erste schwule Chor im Ruhrgebiet

– 29. August 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Comedy, Kabarett, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse, Tanz, Theater
Pressefoto

SA 29. August 2026, 20 Uhr
Vielhomonie Rhein Ruhr – der erste schwule Chor im Ruhrgebiet
„Genderella – oder: Wie angle ich mir einen Prinzen?“

„Aschenputtel“ oder „Cinderella“ – das war gestern. Heute – und ganz am Puls der Zeit – heißt die alte Mär: „Genderella“!

Denn wir, die „Vielhomonie Rhein Ruhr – der erste schwule Chor im Ruhrgebiet“, haben die altbekannte Geschichte vom armen Aschenputtel, den missgünstigen Schwestern und der bösen Schwiegermutter einmal kräftig durchgeschüttelt, überkommene Strickmuster freimütig aufgeribbelt und daraus eine neue Geschichte gestrickt. Denn längst war es Zeit, die Grimmsche Erzählung mal korrekt und ordentlich zu “gendern” – und herausgekommen ist (nomen est omen): „Genderella“. In selbst arrangierten Songs, aber auch bekannten Hits gehen wir auf gewohnt heitere und kurzweilige Art den drängenden Fragen nach Gender, Sex und Liebe nach und finden ein versöhnliches Ende.

Seit nunmehr 35 Jahren stehen wir auf den kleinen und großen Bühnen dieser Welt und präsentieren Ihnen unser neues Programms: Begeben Sie sich mit uns auf eine abwechslungsreiche Reise auf bisher unbekannten Pfaden in die altbekannte Märchenwelt, lassen Sie sich verzaubern und anregen – wir freuen uns auf Sie!
Eintritt: 25 Euro; 22,00 (Ermäßigt für Schüler/Studenten)
Karten-Kauf!

Jazz for the People

– 2. September 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse
jfp2018

MI 2. September 2026, 20 Uhr
Jazz for the People
Jeden Mittwoch!

INFOS Folgen…
- Eintritt frei, Spenden erwünscht

- Einlass ab 19:15h
- barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und kleine Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60min
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22:30 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend vor Ort gemütlich ausklingen lassen

Fotos ©Beate Grams (MN), privat (MS, MB)

Jazz for the People

– 9. September 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse
jfp2018

MI 9. September 2026, 20 Uhr
Jazz for the People

INFOS folgen…

- Eintritt frei, Spenden erwünscht

- Einlass ab 19:15h, barrierefreier Zugang möglich
- Getränke und Snacks vor Ort erhältlich
- Dauer ca. 60 Minuten
- Nach Konzertende ist die Theaterbar noch bis ca. 22:30 Uhr geöffnet. Wer möchte, kann den Abend dort gemütlich ausklingen lassen.

CEM YILDIZ “I Fly, The Skies Fly” Anatolian Electro-Folk

– 10. September 2026Veröffentlicht in: Allgemein, Festivals, Sonderveranstaltungen, Jazz, Weltmusik, Partys, Kurse, Partys, Kurse
10.9.26

DO 10. September 2026, 21 Uhr
CEM YILDIZ
“I Fly, The Skies Fly”
Anatolian Electro-Folk
Soaring through the electro-Anatolian cosmos

With electrified saz, voice and machines, the “Shaman of Modern Times” CEM YILDIZ pushes the boundaries of Anatolian folk music and transports audiences into the universe of Istanbul’s urban sounds. Take flight with his performance of the poetically titled “I Fly, The Skies Fly.”
From the Montreux Jazz Festival to Sonar Barcelona, CEM YILDIZ has performed on stages of the major world and electronic music festivals, constantly reinventing his sound signature.
A graduate of the Istanbul National Conservatory, the artist has developed a unique musical universe blending folk and electronic music. His journey, which began with the album “HÜ”- composed of Alevi songs – has deepened with the groups Orient Expressions and Insanlar. His international hits “Stil”, “Ejma” and “Atlas”, in collaboration with Acid Arab, are also part of this ever-evolving sonic exploration.
On stage, CEM YILDIZ reinvents sounds in real time, offering a unique experience at every performance.
Nicknamed “Electro-Dede” or “Electro-Ashik” in reference to the troubadours and poets of Anatolia and to Alevi culture and poetry*, CEM YILDIZ continues the long lineage of these bards of freedom and tolerance, who, saz in hand and poetry on their lips, have traversed the centuries.
*Alevism: a spiritual movement characterized by its humanist and universal essence, conveying a message of openness and tolerance, and advocating for gender equality. This culture has been upheld for centuries by musician-poets known as “ashiks” (troubadours).

Recent and upcoming concerts
Rio Loco Festival (Toulouse), Sonar Barcelona (Spain), Montreux Jazz Festival (Switzerland), Garbicz Festival (Poland), Moods (Zürich), Delta Festival (Marseille), Rencontres Trans Musicales (Rennes), RAV (Denmark), Le Point Fort (Paris), Festival Nuits Sonores (Lyon), Natura Festival (Sweden), Bad Bonn Kilbi (Switzerland), Zorlu PSM (Istanbul), Dekmantel Festival (Netherlands), Festival Ôrizons (Périgueux), Chill-Out Festival (Istanbul) …
Karten-Kauf!

CEM YILDIZ
„Ich fliege, der Himmel fliegt“
Anatolischer Electro-Folk
Schwebend durch den elektro-anatolischen Kosmos
Vom Montreux Jazz Festival bis zum Sonar Barcelona stand CEM YILDIZ auf den Bühnen bedeutender Weltmusik- und Elektronikfestivals und erfindet dabei seine klangliche Handschrift immer wieder neu.
Der Absolvent des Staatlichen Konservatoriums Istanbul hat ein einzigartiges musikalisches Universum entwickelt, das Volksmusik und elektronische Musik miteinander verbindet. Seine Reise, die mit dem Album „HÜ“ – bestehend aus Alevi-Liedern – begann, vertiefte sich mit den Gruppen Orient Expressions und Insanlar. Auch seine internationalen Hits „Stil“, „Ejma“ und „Atlas“, entstanden in Zusammenarbeit mit Acid Arab, sind Teil dieser stetig wachsenden klanglichen Erkundung.
Auf der Bühne erschafft CEM YILDIZ Sounds in Echtzeit immer wieder neu und bietet bei jedem Auftritt ein einzigartiges Erlebnis.
Mit Spitznamen wie „Electro-Dede“ oder „Electro-Ashik“ – in Anlehnung an die Troubadoure und Dichter Anatoliens sowie an die alevitische Kultur und Poesie* – führt CEM YILDIZ die lange Tradition jener Barden der Freiheit und Toleranz fort, die mit der Saz in der Hand und Poesie auf den Lippen seit Jahrhunderten durch die Zeiten reisen.
*Alevitentum: eine spirituelle Bewegung mit humanistischer und universeller Ausrichtung, die Offenheit und Toleranz vermittelt und sich für Gleichberechtigung der Geschlechter einsetzt. Diese Kultur wird seit Jahrhunderten von Musiker-Dichtern, den sogenannten „Ashiks“ (Troubadouren), getragen.
Karten-Kauf!

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