Konzertreihe “Jazz for the People”
Seit Februar 2013 gibt es jeden Mittwoch um 20 Uhr Jazz for the People im Katakomben-Theater im Girardethaus.
Das feste Jazz for the People-Trio mit Marc Brenken (Klavier, Orgel), Jean-Yves Braun (Gitarre, Bass) und Hermann Heidenreich (Schlagzeug) lädt jede Woche einen anderen Gastmusiker ein, zu viert wird dann für eine Stunde über Evergreens und Eigenkompositionen improvisiert.
Gerne beantworten die Musiker zwischendurch auch Fragen der Zuhörer. Dieses Konzept hat mittlerweile großen Anklang beim Essener Publikum gefunden.
Eintritt frei, Spenden erwünscht
Mi, 5.3. – Special Guest: Stefan Rey (Kontrabass) – “Reydioactive” Der Kölner Bassist Stefan Rey ist ein aktives Mitglied der Jazz-Szene der Domstadt. Schon als Jugendlicher wurde er mit diversen Preisen aus-gezeichnet, unter anderem mit dem “Jugend jazzt” Förderpreis und dem Solistenpreis des Meer Jazz Big-Band-Wettbewerbs in den Niederlanden. Als Sideman ist er regelmäßig mit dem Stephan Becker Trio in ganz Deutschland auf Tour und zudem auf CD-Veröffentlichungen mehrerer Formationen zu hören.
Nähe U-Bahnstation Martinstraße (U11, 101, 107, Bus 142, 160)
Gilda Razani: Theremin, Saxofon, Flute,Lyrik Hans Wanning: Electronics,piano Club – Grooves – Romantik Der älteste elektronische Klangerzeuger,das Theremin, trifft auf Clubmusik und Romantik.
Sub.vision
Gilda Razani: theremin,saxofon, flöte, lyrik Hans Wanning: piano, keyboards, electronics
Sub.vision sind die Musiker, Komponisten und Musikproduzenten Gilda Razani und Hans Wanning. Sie haben sich 2004 zusammengefunden, um ihre jeweiligen musikalischen Hintergründe aus Klassik, Jazz , intuitiver und elektronischer Musik miteinander verschmelzen zu lassen.
Die Kompositionen ihres aktuellen Projekt ‘About Aphrodite’ basieren auf der maschinellen Rhythmisierung der elektronischen Clubmusik. Dabei gehen sie von der Vorstellung aus, das der Mensch zur Maschine wird und die Maschine zum Mensch.
Die Musik ist durchzogen von einem einzigartigen athmosphärischen Sound.Sie selbst bezeichnen ihre Musik als Klangmalerei.Im Zentrum steht das Theremin,der älteste elektronische Klangerzeuger, eingebettet von piano und electronics von Hans Wanning. Ergänzt wird ihr Duosound durch Saxofon und Lyrik von Gilda Razani.
Sie spielten bereits auf vielen Festivals, unter anderem den Leverkusener Jazztagen, Traumzeitfestival, Jazzkaar, Juicy beats. Ihre Konzerte führten sie nach Polen, Litauen, Italien, Libanon und Estland.
Biographie
Gilda Razani / saxofone, theremin, lyrik. in Teheran/Iran geboren. Studierte Saxophon mit dem Abschluß Orchestermusikerin in Detmold. Sie spielte im Landesjugendjazzorchester und führte mit und von Karl-Heinz Stockhausen das Werk „Sternenklang“ auf. Sie erlernt das Instrument Theremin. Darüber hinaus arbeitete Gilda Razani u.a. mit John Lee, Trilok Gurtu, Roy Assaf, Thomas Alkier, Max Raabe, Selim Sessler, FM Einheit und spielte in der Helmut Zerlett Band in der Harald Schmidt Show mit. Sie ist Mitglied in der Jazzformation ‘The Dorf’. Mit Sub.vision tourte sie durch Italien, Polen Holland, Litauen, Libanon und Estland und spielte auf vielen Festivals.
Hans Wanning / piano, keyboards, electronics. Studierte Jazzpiano und klassische Komposition am Conservatorium in Hilversum, NL. 1988 war er Preisträger beim „European Jazz Contest“ in Brüssel. Neben Sub.vision zählten u.a. zu seinen wichtigsten Projekten: HWT, Bescay, Stardust and Memories (eine Kooperation mit dem „Modern String Quartett“). Als Sideman spielte er u.a. mit Gerd Dudek, Ramesh Shotham, Rosani Reis, Ulli Beckerhoff, Thomas Alkier.
FR 7. März 2014, 23 Uhr FIESTA DE SALSA – jeden Freitag
SALSA Merengue, Bachata, Cumbia y más sabor… mit Dj. Carlos
Jeden Freitag ab 22.30 Uhr KARIBIK-FEELING HAUTNAH ERLEBEN!!!
Eintritt: 4,- Euro
SA 8. März 2014, 20 Uhr EAST DRIVE feat. Ryan Carniaux & Dima Markitantov „Folksongs“ Die Neudefinition des Powertrios im Jazz.
Nach ihrem erfolgreichen Debüt setzen East Drive klaren Kurs in Richtung ihres osteuropäischen Erbes. Titel wie Bulgar, Kolybel´naya und Ratka Mitrovića lassen beeindruckende Landschaften am inneren Ohr vorbeiziehen, irgendwo zwischen den Weiten Russlands und den Höhenzügen des Balkans. Ein Sound, der durch den stetigen Dialog mit der slawischen Seele zu einer einzigartigen, kraftvollen Demonstration des modernen europäischen Jazz wird. Die tiefe Freundschaft der Musiker spiegelt sich in der intuitiven Gestaltung musikalischer Bögen, improvisatorischer Freiheit und witziger Spontaneität während der Performance wider. East Drive – „Folksongs“: der Osten ist Jazz. Im November 2013 hat das Trio seine dritte Produktion, eine LP zusammen mit dem Neuklang Label veröffentlicht – im Essener Katakomben Theater präsentiert es nun seine aktuelle Musik mit exklusiven Gastauftritten des New Yorker Trompeters Ryan Carniaux und des Ukrainischen Saxophonisten Dima Markitantov. Diese werden mit ihren einzigartigen – und international anerkannten und preisgekrönten Sounds das Klangspektrum der Band erweitern. Und sie werden den Saal gemeinsam zum Kochen bringen!
Ryan Carniaux – Trompete
Dima Markitantov – Saxophon
Vitaliy Zolotov – Gitarre
Philipp Bardenberg – Bass
Bodek Janke – Schlagzeug
Eintritt: VVK 15 / 12 Euro; Abendkasse: 17 / 14 Euro Kartenreservierung Pressestimmen:
“Egal was diese Band anfasst – hier seien ausdrücklich alle Beteiligten eingeschlossen -, alles verfugt sich wunderbar zu feinsinnig-pittoresken und geschmackvollen Klanglandschaften, die voller Leben sind. Großartig!”
Thorsten Hingst / Jazzpodium (213)
SO 9. März 2014, 20 Uhr Konzert :
Spanish artists around the world / Arstistas españoles por el mundo:
Globaljazz!
Die spanische Sängerin Sónnica Yepes präsentiert eine persönliche Musikwelt, inspiriert durch die Begegnung von vier Kulturen : Eine musikalische Reise von Spanien über das Mittelmeer nach Istanbul, weiter ins Herz Russlands und zurück in das Ruhrgebiet.
Musiker:
DI 11. März 2014, 20 Uhr MARSIS
Karadenizin asi çocukları, Karadeniz’in tınılarını taşıyarak geliyor.
Kendi deyimleriyle, Karadeniz’in içinden gelen ve içlerinden hep Karadeniz gelen bir grup müzisyenin, yel değirmenlerine meydan okuyan Don Kişot misali isyanı Marsis: nükleer santrallere, savaşlara, gönlümüze teğet geçen, zaman zaman saplanıp kalan kurşunlara, bombalara… Onların seslerini duymamak için, gürültülerini bastırmak için bağırıyorlar, çağırıyorlar.
Marsis’in Karadeniz’de konuşulan dilleri yaşatmak gibi bir misyonu da var. Gerek albümlerinde, gerekse dile dile dolaşan coşkulu canlı performanslarında Türkçe, Lazca, Gürcüce, Hemşince ve Rumca şarkılar söylüyor ve hem müzikal hem de geldikleri coğrafyanın kültürel zenginliğiyle dinleyenleri keyifli bir yolculuğa çıkarıyorlar. Bu işitsel ve görsel şöleni kaçırmamak için herkesi horona davet ediyoruz.
Eintritt: VVK 15 /10 Euro; Abendkasse 17/12 Euro Kartenreservierung
DO 13. März 2014, 20 Uhr BENEDIKT JAHNEL TRIO CD „Equilibrium“ (ECM 2251, VÖ 21.09.2012)
BENEDIKT JAHNEL piano, composition
OWEN HOWARD (CA) drums
ANTONIO MIGUEL (ES) double bass
Intelligenter, mehrdimensionaler Jazz aus Deutschland – der Pianist Benedikt Jahnel steht, wie nur wenige andere, für dies… Und mehr.
Jahnel gilt als Hoffnungsträger der aktuellen Jazzszene: Seine musikalische Laufbahn ist gesäumt von Preisen, Stipendien, Konzerten in über 35 Ländern darunter Festivals wie das Montreal Jazz Festival (CA) und JazzBaltica in Salzau (D) , sowie internationalen CD-Veröffentlichungen.
Benedikts musikalische Ausbildung begann im Süden von München mit klassischem Klavierunterricht.
Es folgten sechs Jahre im Landes- und BuJazzO, Studium an der Universität der Künste Berlin bei David Friedman und Hubert Nuss und am City College New York bei John Patitucci, Kenny Werner u.v.m….
Jahnel ist außerdem Diplommathematiker und forscht auf dem Gebiet der „Interagierenden Teilchensysteme“.
Jahnel, vielen auch als Mitglied von Cyminology bekannt, hat sein musikalisches Profil durch die Arbeit mit dem Metropol Orchestra, Phil Woods, Johannes Enders, Charlie Mariano, Wolfgang Muthspiel, Dave Liebman und John Abercrombie geschärft und brilliert schon seit längerem in der Königsdisziplin des Jazz:
dem Piano-Trio.
Sein Debut-Album “Modular Concepts” (material records, 2008) hat einen Sturm begeisterter Presse entfacht. Die Kompositionen reflektieren dabei Eindrücke aus seinem zweijährigen Aufenthalt in New York. Heraus kommt erfrischend individuelle Musik zum Wohlfühlen, durchdrungen von starkem Formbewusstsein…
Nach drei Jahren kreativer Vorbereitungszeit legt Benedikt Jahnel nun sein zweites Trio Album “Equilibrium” vor. Diesmal veröffentlicht das renommierte Münchner Label ECM.
Die von Manfred Eicher persönlich in Lugano produzierte CD schafft die Synthese zwischen der vielgelobten Energie und Intelligenz des Trios sowie der berühmten Atmosphäre und Brillianz einer ECM Aufnahme, wobei die sieben Stücke auf „Equilibrium“ – ausnahmslos Jahnel-Kompositionen – durch eine ganz eigene, delikate Balance zwischen auskomponierten und improvisierten Anteilen bestechen.
Denn durch ausgiebige Tourneen ist das deutsch/amerikanisch/spanische Trio zu einer bemerkenswert kompakten und stilistisch unverwechselbaren Gruppe zusammengewachsen.
Viel Spannung bezieht die CD aus den gegensätzlichen Spielweisen von Pianist Benedikt Jahnel (dessen Spiel von rhythmischen Phrasen in kleinsten Einheiten geprägt ist) und Drummer Howard (der, wie Jahnel sagt, “große Bögen spürt und mit viel Risiko ausspielt, dabei immer auf die Kraft der Melodie und den Puls setzt”). Dazu findet sich Bassist Antonio Miguel nicht selten in der Rolle des musikalischen Vermittlers zwischen diesen Polen. Der Stil der Band integriert subtil Elemente aus der Klassik wie auch modernem Groove.
Mit Owen Howard und Antonio Miguel hat Benedikt zwei äußerst gefragte Musiker der New Yorker Szene zu sich gebeten. Beide haben bereits als Bandleader und Sideman auf unzähligen Konzerten und CD-Aufnahmen ihr grandioses Können unter Beweis gestellt:
Der kanadische Drummer Owen Howard, Mitstreiter von Musikern wie John Abercrombie, Dave Liebman, Sheila Jordan und Dave Holland, lebt seit über 25 Jahren in New York. Die Freundschaft zwischen Owen und Benedikt geht zurück auf eine Begegnung an der Berliner Universität der Künste. Owens einzigartiger Sound und sein individuelles Time-Konzept machen ihn zu einem der interessantesten Drummer seiner Generation. Antonio Miguel stammt aus Spanien und hat sich bereits nach kurzer Zeit in New York einen großartigen Namen als Begleiter und Solist gemacht. Sein Sound hat eine unglaubliche Mischung aus Weichheit und Prägnanz, aus Rhythmik und Lyrik. Die Verbindung zu Benedikt entstand durch zahlreiche gemeinsame Sessions mit Freunden in New York und Antonios Studium am City College in Harlem. Mittlerweile lebt Antonio wieder in Madrid.
Eintritt: VVK 15 / 12 Euro; Abendkasse 17 / 14 Euro Kartenreservierung
Aus der Presse:
“Phasenübergänge (…) beherrscht er mit seinem Benedikt Jahnel Trio meisterhaft: Wo enden auf seinem exzellenten ECM-Debüt “Equilibrium” die Kompositionen, wo beginnt die Improvisation? Der Aggregatzustand dieser Musik: fließend!” stern, Oktober 2012
“Like an archaeologist, the Trio moves clods of earth before working methodically at the details with brushes and breath, leaving only the value of every sonic relic to shine as it once did before it was buried.
Without question, among ACM´s Top 5 releases of 2012.”
“Was für eine Schatzkiste an prächtiger Musik wird auf diesem Album geöffnet! Equilibrium bietet in 7 Kompositionen einen faszinierenden Überblick über die Klasse dieses Trios und mag mit Recht einer der Jazzhöhepunkte des Jahres genannt werden.” Dirk Hovenga, Written in Music, September 2012
Nach zehn erfolgreichen CD-Veröffentlichungen und elf USA-Tourneen, gibt Tierra Negra ein „Best Of“ – Konzert, in dem die beliebtesten Stücke aus allen Alben zu hören sein werden.
Das Spiel der beiden beeindruckenden Musiker wird beherrscht durch Wildheit, die von tiefster Sensibilität unterlegt ist. Die Perfektion im Zusammenspiel und die Kreativität, die den Zuhörer verführt, lässt einen geschlossenen Auges glauben nicht nur zwei, sondern mehrere Musiker zu hören.
Im Vordergrund schwebt immer die Melodie, die trotz der stilistischen Vielfalt, wie Latin, Lounge, Reggae und Flamenco, niemals den Faden verliert.
SO 16. März 2014, 18 Uhr FILMPREMIERE: UNSERE INSELN und KONZERT: YARINISTAN UNSERE INSELN
Mit den Augen eines Musikers
EIN DOKUMENTARFILM VON NEDIM HAZAR – 82 MINUTEN
Untertiteln und Erzählung auf Deutsch
KURZBESCHREIBUNG
“Unsere Inseln – mit den Augen eines Musikers” ist ein Dokumentarfilm über die Lebensgeschichten der ethnisch und kulturell sehr heterogenen Einwohner der Prinzeninseln nahe bei Istanbul. Ob Künstler, Braut, oder Kutscher, Philosoph, Fischer oder Schwuler, alle Insulaner haben eines gemeinsam: Sie prägt eine starke Verbundenheit mit ihrer Insel, sie sind nostalgisch und philosophieren viel über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Der Film strahlt die Melancholie und Lebensfreude aus, die in den Geschichten der Darsteller stecken.
Die Geschichte baut sich um die Architekturstudentin Eren herum auf. Auf der Suche nach wichtigen Gebäuden im Stil der Inselarchitektur begegnet die Studentin aus Ankara (gespielt von Schauspielerin Eren Balkan) zahlreichen Insulanern, die ihr ihre eigenen Geschichten und diejenigen von längst nicht mehr vorhandenen Minderheiten erzählen. Der Regisseur Nedim Hazar übernimmt als Musiker und Insulaner die Rolle des Erzählers.
In dem Film unterstreicht die Musik den ethnischen Mikrokosmos der Insel und lässt den Zuschauer das darin verborgene Gefühl sinnlich erfahren. Am Ende des Films trotzen die Insulaner mit ihrem Lied der harten Realität, dass auch die Inseln wie alle anderen Schönheiten Istanbuls dem Untergang geweiht sind: “In meinem Herzen gibt es die Inseln und Dich/Mein Herz gebe ich niemandem”.
KONZERT: YARINISTAN
„Yarınistan“ ist die bewusst falsche Übersetzung des Begriffs „Morgenland“ ins Türkische als „das Land von Morgen“. Und anstelle der korrekten Übersetzung „Yarının Ülkesi“, verwendeten wir den in der türkischen Sprache nicht vorhandenen Namen „Yarinistan‟.
Wir, Nedim Hazar und Geo Schaller, gründeten Yarınistan 1984 im Umfeld der Ruhrfestspiele Recklinghausen, als es noch keinen HARTZ IV gab, sich lohnte für die 35-Stunden-Woche zu kämpfen und Migranten Gastarbeiter hießen.
Wir schrieben und spielten Songs konsequent in vier Sprachen (*) darüber wie beschissen es Deutschland gehen könnte, wenn die Türken es nicht putzen würden; über heimliche Liebesabenteuer junger Migranten und Deutschen und über Rassismus. Unsere Stücke kamen in die populären Radiocharts, wir traten Dutzende male im Fernsehen auf. Wir schafften es sogar, dass kurdische Kreistänze in deutschen Discos der 80er Jahre aufgelegt wurden. Nach etwa 400 Konzerten und 4 veröffentlichten Alben (wovon zwei den Preis der deutschen Schallplattenkritik erhielten) zog es uns in die Welt des politischen Musik-Kabaretts. Mit jeweils knapp 100 Aufführungen zählten „Alles was sie schon immer über den Islam wissen wollten…‟ und „Dieses Gericht enthält kein Schweinefleisch‟ zu den erfolgreichen deutschen Kabarett-Produktionen der frühen 90er Jahre.
Nach einer kurzen Spielpause von knapp 20 Jahren sind wir wieder da: Nedim mit Akkordeon und Gitarre, Geo mit Saxofon, Flöten und allen anderen nur denkbaren Blasinstrumenten. Wir bieten Ihnen ein breites musikalisches Spektrum von Klezmer bis Kurdischer Kreistanz, von Folk bis Kölsch-Blues an.
Neuerdings werden wir aber auch die unendlichen Probleme der von Midlife-Crisis gebeutelten Männer in unseren Liedern thematisieren, etwa der geschmackliche Unterschied zwischen einem Kuss von älteren Frauen und dem Kuss jüngerer Frauen (ein kurdisches Lied) oder wie man sich in eine hinkende bzw. schielende Frau oder eine Indianerin oder eine Galizianerin verlieben kann (Yiddisches Lied).
Voll im allgemeinen deutschen Trend kommen Stücke im neuen Programm vor, wie die “Rumänische Tatort Blues” mit garantiert mindestens einem Mord pro Strophe und “Van-Tango”, der erste Tango der Welt in kurdischer Sprache – der Letztere natürlich eher im Trend der allmählichen Alltagschaos der gegenwärtigen Türkei.
Yarinistan ist im Frühjahr 2014 auf Minitour in Deutschland unterwegs – teilweise im Zusammenhang mit Vorführungen des Films “Unsere Inseln”. Im besagten Film über die Istanbuler Prinzeninseln wirkten die beiden Musiker mit.
Eintritt: VVK 15/10 Euro; Abendkasse 17/12 Euro Kartenreservierung
Zweifellos zählt Spielman zu den Ausnahme-Gitarristen der deutschen Szene. Vor allem die enorme Vielseitigkeit zeichnet diesen Musiker aus. Ob an der geliebten Stratocaster in seinem Trio oder mit seiner Akustik-Band: Ron Spielman präsentiert seine gefühlvollen Songs stets auf höchstem Niveau. Er fügt Soul, Funk, Jazz, Country und Blues zu einer ganz eigenen groovigen und tanzbaren Musik zusammen.
1991 gründete er die Ron Spielman Band und spielte damit u.a. auch auf gemeinsamen Tourneen mit der Little River Band, Bob Geldof, Steve Marriott, Dave Stewart und der Chick Corea Electric Band. 1999 zog Ron nach Berlin. Nach inzwischen 10 veröffentlichten Alben wurden auch die Medien auf den deutsch-amerikanischen Sänger aufmerksam. Zur Veröffentlichung seines soeben erschienen Albums Electric Tales bekam Ron überschwängliche Kritiken im In- und Ausland. Legendär sind auch gemeinsame Auftritte mit Tommy Emmanuel oder Bootsy Collins bei Sat 1.
Ron Spielmann wird in Essen von einer exzellenten Rhythmusgruppe begleitet. Der Berliner Schlagzeuger Thomas Alkier muss dem Essener Publikum nicht mehr vorgestellt werden. Bassist Stefan Rademacher ist von 1994 bis 2007 Mitglied der Billy Cobham Band unter anderem mit Musikern wie Randy Brecker, Gary Husband, George Duke, Hiram Bullock, David Samuels und dem »London Jazzorchestra«. Bei der Schweizer TV-Produktion »Jazz-In-Concert« arbeitet er mit Lee Ritenour, Don Grusin und Tom Brechtlein zusammen.
SALSA Merengue, Bachata, Cumbia y más sabor… mit Dj. Carlos KARIBIK-FEELING HAUTNAH ERLEBEN!!! Eintritt: 4,- Euro 
